Film- und Bühnenkostüm

Die Studienanwärterinnen und Studienanwärter vom Fachbereich des Film- und Bühnenkostüms können auch ohne ein Abitur nur mit einer selbst erstellten künstlerischen Mappe und einer Eignungsprüfung mit einem Gespräch das Studienfachs Film- und Bühnenkostüm an der Kunstakademie in Berlin Biesdorf studieren. 

Die Adresse lautet: Achtzig-Kunstakademie-Berlin in Biesdorf (Weißenhöher Str. 14, 12683 Berlin, S-Bahn Elsterwerdaer Platz)

Es werden alle abstrakten und figurativen Darstellung-, Mal- und Zeichentechniken im Fachbereich des Film- und Bühnenkostüms gelehrt. Die berufsbezogenen Fächer der Film-, Theater-, Kunst- und Kostümgeschichte, Dramaturgie, Material- und Textilkunde, Schneiderhandwerk, Schnittkunde, Verkaufs- und Kunstmarketing, Video und weitere Präsentationsformen, fachbezogenes Betriebswirtschaftslehre(BWL), Projektentwürfe zum Film- und Bühnenkostüm und Theaterpraxis werden ausführlich behandelt. Dabei wird auch auf die zukünftige digitale Theaterpraxis der Virtual Reality eingegangen. Beispielsweise werden im Fachbereich des Modedesigns bereits textile Entwürfe im digitalen Prozess z.B. im Virtual Reality erstellt und sind nun keine reine Handarbeit mehr. Diese 3D-Simulationen von Bekleidung im virtuellen Raum sind die Transformation in das digitale Zeitalter. In der Zeitschrift der Berliner Woche in dem Onlinezeitungsartikel vom 28.04.2019 geht es u.a. um das explizite Fachgebiet einer zukünftigen Modedesignerin unter: https://www.berliner-woche.de/prenzlauer-berg/c-bildung/die-achtzig-kunstakademie-bietet-ein-fernstudium-neben-dem-beruf-in-den-studienfaechern-modedesign-buehnenkostuem-buehnenbild-freie-malerei-und-kunst-und-illustration-an_a211762.

Wesentliche Kompetenzen heutiger analog und digital arbeitender Kostümbildner/innen sind künstlerische Sensibilität und analytische Fähigkeiten im Fachbereich des Film- und Bühnenkostüms. Aus diesem Grund kommt diesem Studium Dramaturgie und Beschäftigung mit konzeptionellen Methoden aus allen Bereichen der Kunst große Bedeutung zu. Nicht nur traditionelle Bühnen kommen als Spielstätten zum Einsatz, denn Theaterschaffende entdecken immer neue Orte für ihre Inszenierungen. Das bedeutet Flexibilität und Kreativität als Voraussetzung, um ständig wandelnden Arbeitsbedingungen zu bestehen und sie umsetzen zu können.

Unsere Studenten haben im Grundstudium die Möglichkeit, alle Aspekte ihrer künstlerischen Persönlichkeit zu entwickeln und werden zum Experimentieren ermutigt. Im Hauptstudium werden die Fähigkeiten unserer Studenten dann erweitert.

Der Zyklus Körper mit seinen vier Teilen: Körper und Hülle, Attribut, Feld und Raum wird im Grundstudium vom Fachbereich des Film- und Bühnenkostüms angeboten. Neben wechselnden Gastdozenten z.B. Anton Van De Amoste (UdK Diplom), Ashley Grik (UdK Diplom) und Hanna Albrecht wird auch die Dozentin und Geschäftsführerin Diana Achtzig unterrichten.

Dieser Bereich baut auf dem Grundstudium auf und findet sowohl theoretisch als auch in der Filmpraxis statt. Hier werden Kenntnisse bezüglich der Eigenheiten des Film-Kostümbildes vermittelt. Dabei liegt der Schwerpunkt vom analogen und digitalen Unterricht auf den ökologischen Textilien für die Verwendung im Kostümbereich.

Der Entwurfsunterricht im Grundstudium des Kostüms bereitet den Entwurfsunterricht im Hauptstudium vom Studiengang Film- und Bühnenkostüm vor. Es sollen unterschiedliche Formen der Recherche von Bild- und Textmaterial kennen gelernt werden. Wesentliche Bausteine sind freies assoziatives Arbeiten, Entwickeln von Recherchemethoden sowie unter anderem Wahrnehmungstraining und abstrakte sowie figurative Darstellungsübungen.

Die Studenten vom Fachbereich des Film- und Bühnenkostüms begegnen Regisseuren, Dramaturgen sowie Komponisten im Rahmen der künstlerischen Auseinandersetzung mit einem Stück. Die Erarbeitung eines dramaturgisch fundierten Konzeptionsansatzes, dessen praktische Ausarbeitung sowie praktisch-szenische Realisierung des Entwurfs stehen im Zentrum, dessen Abschluss die Dokumentation und Präsentation bildet. Der Studierende durchläuft verschiedene Phasen. Es beginnt mit der Analyse des Textes oder der Musik bis hin zu Einzel- oder Gruppengesprächen und Diskussionen. Wesentliche Aspekte der Erarbeitung von Ansätzen einer bildnerischen Gesamtkonzeption sind Materialsammlungen und Skizzen zu den Figuren sowie das Erstellen einer Farbdramaturgie. Die persönliche künstlerische Entwicklung der Studenten wird seitens der Akademie gefördert.

Die Vermittlung von allen Darstellungstechniken und die Verbindung analytischer Methoden mit der individuellen Begabung des Studierenden stehen im Zentrum des analogen und digitalen Unterrichts. Dies bildet einen Teil des Studienangebotes im Grundstudium. Zu weiteren Unterrichtsfeldern gehören praktische Erfahrungen mit dem Medium Fotografie und Video. Dazu gehört das Erlernen der Arbeitsweisen von Künstlern.

Im Unterrichtsfach Material-und Kostümgestaltung widmet sich der Studierende der Textilkunde. Ausgangsstoffe wie Leder, Papier, Folien sowie verschiedene Textilen dienen dem Experimentieren. Weitere Ausgangspunkte von Materialerkundungen sind ökologische Naturfasern, Metall, Holz und Kunststoff sowie gegossenes oder flüssiges Material.

Hier lernen die Studenten den Unterschied zweier wesentlicher Kategorien, nämlich „nicht geschneiderte“ Gewänder und „geschneiderte“ Gewänder. „Nicht geschneiderte“ Gewänder bestehen aus Stoffbahnen die drapiert und mittels Bindebändern oder ähnlichem verbunden werden. Mit „geschneiderten“ Gewändern des Film- und Bühnenkostüms ist eine Form der Kleidung gemeint, wie wir sie heute bei Kaftanformen oder beispielsweise orientalischen Hosen finden.

Die Kleidung als Körperhülle prägt die äußere Erscheinung des Menschen und gibt Auskunft über seine kulturelle und soziale Zugehörigkeit, sogar über seine politische Gesinnung. Bei der kulturellen Bedeutung der Kleidung unterscheidet man zeremonielle und repräsentative Funktionen. Kleidung dient also nicht nur als Kälteschutz sondern verändert den Körper, verselbständigt sich durch die Erfindung der Schnittkonstruktion zu einer vom Körper unabhängigen Architektur. Zum einen lebt die „schnittlose“ Kleidung der Antike im Byzantinischen Reich fort, zum anderen bringt in Westeuropa das Mittelalter den Gewandschnitt hervor. Das erste Buch über Schnittkonstruktion erschien 1569 in Spanien. Die Konfektion des 19. und 20. Jahrhunderts normiert Körperschönheit und wird zur Grundidee des Korsetts bis hin zu heutigen Formen der Körpergestaltung durch Bodybuilding und Schönheitsoperationen. Die Betrachtung des Formenreichtums historischer Kleidung schließt die Einsicht in die Unwiederbringlichkeit mancher Gestaltungsvielfalt aber auch in die Prozesse der Weiterentwicklung der Formen bis in unsere Zeit mit ein. Sie liefert wertvolle Inspiration für die eigene Arbeit.

Die Mappenstücke und praktischen Film- und Theaterprojekte im Hauptstudium des Film- und Bühnenkostüms sind für die End-Präsentationsmappe gedacht, um sich für einen Job beim Film und Theater zu bewerben. Es werden verschiedene Aufsätze zum Fachbereich geschrieben, als Übung für die schriftliche Abschlussarbeit.

Die schriftliche Diplomarbeit wird mit unterschiedlicher Text-Recherchearbeit begonnen. Dazu sollen ganz unterschiedliche Recherchemethoden erlernt werden. Die Diplomarbeit ist mit ca.150 Seiten für den Abschluss in lektoriertem Zustand abzugeben.